Musée Carmen Thyssen Málaga

Le musée Carmen-Thyssen (Museo Carmen Thyssen Málaga) est l'un des principaux musées de la ville espagnole de Malaga. Il est inauguré en 2011 et rassemble l'une des plus importantes collections de peinture espagnole et andalouse du début du xixe siècle au début du xxe siècle, couvrant certains des principaux genres de l'art espagnol de cette période, comme le paysage et le costumbrismo. Ses œuvres, plus de 250, proviennent de la collection Carmen-Thyssen-Bornemisza et comprennent également une sélection de pièces de maîtres anciens.

Le musée se situe dans le palacio de Villalón, un bâtiment du xvie siècle rénové et agrandi pour abriter le musée.

Exposition : Zurbarán. Saintes - Du 04 février au 20 avril 2025

Cette exposition réunira dans la Sala Noble dix saintes peintes par Zurbarán et son atelier dans la période de plus grande splendeur de sa trajectoire et de force et d'activité maximales de son atelier. L'exposition bénéficie de la généreuse collaboration du Musée des Beaux-Arts de Séville et du Musée National Thyssen-Bornemisza, qui ont prêté pour l'occasion, respectivement, une série de huit saintes de l'ancien Hôpital des Cinq Plaies de Séville, et une extraordinaire Santa Casilda.

Lieu:
Salle Noble du Musée

La réaction catholique à la Réforme protestante a favorisé en Espagne, pendant le baroque, un art basé sur des images réalistes et de grande charge dramatique dont le but était de faire bouger la dévotion à travers des représentations de sainteté avec une grande ail émotionnelle. Dans ce scénario, dans le soi-disant Siècle d'or espagnol (le XVIIe), une pléiade de grands maîtres émerge - de Ribera, Velázquez et Murillo à Francisco de Zurbarán d'Estrémadure (1598-1664). L'œuvre de ce dernier, protagoniste de cette exposition, incarne un courant de religiosité aimable et proche, bien que tout aussi écrasant.

La Sainte Marine de la Collection permanente du Musée Carmen Thyssen Malaga, peinte vers 1640-1650, est à l'origine de ce projet : une sélection de saintes de Zurbarán qui personnifient leur brillante contribution à l'iconographie dévotionnelle baroque dans la création de ces archétypes de sainteté féminine. Un répertoire de saintes belles et sereines, qui incarnaient des modèles de foi et de vie pure et vertueuse et qui incitaient les fidèles à la dévotion, à la méditation et à la prière d'une voie moins truculente que les pénitents et les anacorettes. Le talent pictural de Zurbarán, visible dans le naturalisme des factions ou dans la description vertueuse des vêtements, est l'une des caractéristiques du maître dans ce genre.

Bien qu'avec des iconographies différentes, les toiles que nous présentons partagent le même modèle de composition que Zurbarán et son atelier ont répété dans d'innombrables commandes. Les saints debout, vêtus de splendides costumes à la mode de l'époque et portant des objets liés à leurs hagiographies ou de simples accessoires de dévotion génériques, sont découpés sur des fonds sombres. Et dans ces représentations dans la pénombre, les visages se distinguent, certainement éclairés, interpelant le spectateur ou abstraits dans leurs méditations. Ces figures monumentales, ordonnées en rangées, forment en outre une procession silencieuse de saintes transmutées en êtres terrestres.

La série de saints prêtée par le Musée des Beaux-Arts de Séville – huit toiles sur un total original de douze, provenant de l'Hôpital des Cinq Plaies de la capitale hispalense (c. 1640-1650) – illustre l'extraordinaire succès commercial de ce type de peintures. Zurbarán lui-même et ses officiers les ont reproduits et repris sans relâche, en raison de la forte demande d'une grande clientèle d'établissements religieux ou d'assistance, tant en Andalousie qu'en Amérique, et surtout dans la période de maturité de l'artiste. Et face à ces échantillons de répertoire de l'atelier, la Santa Casilda du Musée national Thyssen-Bornemisza (c. 1630-1635), superbe exemple des œuvres autographes qui servaient de modèle pour les répliques et les versions.

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